Выставочный проект «СОЛЬ ЗЕМЛИ»

ORDYNKA ART GALLERY объединила в своём пространстве искусство трёх художниц - Марии Маренковой, Кати Забелиной и Ольги Согриной. Композиционный аккорд, проявляющийся в триалоге совершенно разных авторов, работающих в разных техниках и стилях, является попыткой эмпирически осмыслить и прочувствовать многозначное понятие земли как первоматерии, содержащей в себе ядро и причину всего объектного мира и самого человека. Триалог монументальности, тактильности, повторяемости - это попытка на разном расстоянии с разных ракурсов посмотреть на то, что всегда рядом, всегда в поле зрения, всегда под ногами, но именно по причине своей кажущейся обыденности не воспринимается в полной мере всех своих глубоких смыслов.

Лейтмотивом выставочного проекта «Соль земли» служат понятия изначальности, первоматерии, жизни преходящей и вечной; земли как материнского чрева, как материала для создания всего живого и тварного - человека и произведений искусства; земли как библейского понятия праха, из которого всё происходит и в который всё возвращается; родной земли как дома и среды существования; и, наконец, соли как сердцевины и катализатора любого акта творения/творчества, как одной из ипостасей вдохновения и самого творца/художника.

Философ Эмпидокл выделял два начала - мужское (красное) и женское (белое). Именно в противоборстве сил созидания и разрушения - любви и вражды - в процессе их столкновении приводится в движение некий божественный огонь, рождающий материю. Парацельс прибавил к этим двум началам третье и назвал его солью. Три первоэлемента Парацельса - скорее духовные силы, чем химические элементы (сера, ртуть, соль). Из их варьирующихся пропорций невидимые кузнецы или мастера природы производят преходящие материальные структуры объективного мира. Со временем именно соль стала центром гностического мистицизма, а её целебные свойства позволяли интерпретировать её в христологических терминах как «свернутый свет мира», «тайный центральный огонь» или «соль мудрости».

Ольга Согрина создаёт панно из металлической сетки, которые вышивает проволокой, часто вводя в композицию дополнительные элементы (аутентичные коллекционные оловянные фигурки, металлические ободы-пяльцы и проч.) Жесткость самого материала, невероятная сложность исполнения, при котором необходимо прикладывать довольно серьёзные физические усилия, задаёт ощутимую драматичность на этапе создания панно, а законченный объект производит впечатление легкости, прозрачной графичности и светоносности за счет особой роли света, проходящего через рисунок сетки и проволоки.

Катя Забелина - автор серии керамических плит-панно «Артефакты». Вариативность и различная степень проявленности видимого мира - обращение к одному и тому же пейзажу, виду на семейный дачный участок и поле за его оградой - является следствием тонкой наблюдательности, родственной чань-буддийской, когда важно не то, что открыто нашему физическому зрению, а то, что не проявлено, сокрыто от глаз. Почти тотемная, антропоморфная композиция-объект «Зеркало» предлагает уже в своём названии вглядеться в себя, в свою первооснову, общую с окружающим миром (глина, земля, прах от праха), но отдельную от него, попытаться преодолеть разделённость объектного мира через осознание единства материи.

Мария Маренкова работает в одной из самых загадочных для понимания всех процессов техник. Мастерская офортиста со станком, кислотами, цинковыми и медными пластинами напоминает лабораторию алхимика. Офорт («крепкая вода») как метод передачи изображения тесно связан с научным методом познания. Альбрехт Дюрер, древние алхимические трактаты, старинные карты - в пространстве выставки появляется категория времени. Автор предлагает то пристально вглядываться в структуру материи (триптих на рисовой бумаге), то наблюдать на отдалении (листы с изображением конкретных элементов пейзажа), фокусируясь на разных точках, смотря с разного расстояния, если не на один и тот же предмет, то на, по сути, одну и ту же материю. Офортист, как и вышивальщик, работает офортной иглой.

Мотив иглы проходит через всю выставку насквозь (офорт, вышивка по металлу и даже керамика), словно сшивая воедино все фрагменты ткани бытия, все способы видения и осмысления реальности. А части экспозиции, как зеркала по отношению друг к другу, одно отражается в другом, повторяется многократно, позволяя зрителю на разных уровнях чувствования и познания осмыслить дуализм духовности и материальности как первопричины всего.

Куратор Елена Светлова